Гардероб несбывшихся надежд: чем запомнились костюмы «Марти Великолепного»

Один из так и не вручённых «Оскаров» этого года, вероятно, должен был достаться Мияко Беллицци. Имя этой американской художницы по костюмам японского происхождения вряд ли знакомо широкой аудитории, зато фильм, над которым она работала, вы наверняка знаете: речь о «Марти Великолепном». В новом материале мы рассказываем о стиле в кинокартине и попытаемся разобраться, действительно ли награда должна была достаться Беллицци.

Не реконструкция эпохи, а её ощущение

Начнём с того, что для картины художница по костюмам специально собрала более 5000 предметов – от винтажных пиджаков времён Аль Капоне до алых перчаток, в которых главный герой уплетает хот-дог. Важно было достичь не гомерической театральности и картонности 1950-х, а заставить персонажей прожить ту эпоху. Harper’s Bazaar точно подметили, что одежда в этом фильме подчинена характерам героев, благодаря чему вместо «глянцевого костюмного спектакля» зритель получает вещи, в которых реально жили люди – ношеные, потёртые и… реальные! Это-то и отличает хорошую работу с костюмами от посредственной: мы верим не в «открыточный вид» давно ушедшей эпохи, а в людей того времени.

Поэтому Беллицци со всей ответственностью подошла к созданию образов: для сцены чемпионата в Японии (которая длилась всего-то 16 секунд) ей пришлось на протяжении нескольких месяцев изучать, во что одевались представители той или иной сборной, какие имели возможности для экипировки и в каком виде вообще выходили на поле. И так буквально в каждой детали: если обратить внимание на брюки главного героя, то видно, что они ему несколько длинноваты, что, конечно, неслучайно. В 1950-е, чтобы показать свой достаток, гангстеры заказывали брюки несколько более длинные, чем нужно. Зачем? На них уходило больше материала, а значит, и заказчик тратил больше денег, о чём, конечно, важно было сигнализировать жителям района Нью-Джерси. Именно поэтому вы никогда не увидите «гангстерито» в костюме в облипку – только приличный оверсайз. Одежда не просто красива – она драматургична, отражает сложную личную историю каждого героя. Через неё считываются амбиции, жажда признания и почти болезненная вера в собственную легенду.

Стиль человека с большими амбициями

Конечно, больше всего экранного и модного времени было уделено Марти Маузеру – перспективному чемпиону по пинг-понгу, который оказался втянут в тёмные дела местных гангстеров. Главный герой в исполнении Тимоти Шаламе одет так, будто всё время репетирует собственное будущее. Его широкие брюки, массивная линия плеч (Мияко специально добавила подплечники в костюмы Марти, чтобы сделать силуэт более грозным и деловитым, а не похожим на менеджера среднего звена), пиджаки, которые выглядят больше, чем нужно, и отутюженные сорочки – и в этом вся особенность образа. В Vanity Fair Беллицци сформулировала свой подход к работе над «Марти Великолепным» так: «Одежда Марти должна выглядеть как одежда слишком устремлённого человека», – стиль героя чуть опережает его реальный статус. Именно поэтому костюмы в Marty Supreme так цепляют модную прессу. Vogue писал, что через одежду фильм показывает превращение Марти «из скромного продавца обуви в магазине Нижнего Ист-Сайда в человека, который сам себя мифологизирует». Ключевая деталь в гардеробе Марти – серый костюм в чехле, в котором он мечтает поехать на «турнир всей жизни». Эта вещь ещё не заслужена им, но он выбирает её как пропуск в другую судьбу – пример того, как один предмет одежды может рассказать больше, чем монолог.

Костюмы, которые продолжают жить после премьеры

Удался и женский гардероб. Героиня Гвинет Пэлтроу не просто носит красивые платья – её цветовая палитра становится буквально «эмоциональной картой персонажа». В интервью The Times Беллицци рассказывала: «Я хотела, чтобы её настроение отражало то, что происходит у неё внутри». Поэтому путь героини проходит от чёрно-белых решений (Кэй Стоун, которую сыграла Пэлтроу, – бывшая звезда чёрно-белого кино) к оранжевому, розовому и затем к финальному красному платью.

Стиль фильма уже вышел за пределы экрана. Образы Марти стали разбирать блогеры, пресса обсуждала силуэты, а куртка с надписью Marty Supreme стала главным артефактом прошедшего пресс-тура. И хотя большинство фильмов сегодня используют костюм как декорацию, здесь костюм – это полноценная часть сюжета. И в этом главный триумф работы Мияко Беллицци: она создала не просто гардероб 1950-х, а визуальную биографию человека, который решил сначала одеться как победитель, а уже потом им стать.

‍