Что нужно знать о фестивальной моде, и при чём здесь ÖMANKÖ DAY?

Не покупайте, а перешивайте! Превратите шарф в юбку, отдайте что-нибудь из своих вещей на перекраску, творите, что хотите. Сэкономьте деньги на напитках и жилье, которые стоят на фестивале ну очень дорого.

– делится культуролог Эмма Спектер в профайле Vogue, посвящённом фестивалю Coachella. И мы с ней согласны. Одежду, которая должна пережить как минимум десять часов танцев, кетчуп от хот-дога и, будем честны, пот – не стоит искать в первую очередь в магазинах. И если взглянуть на образы Кейт Мосс на Glasto, то становится очевидно, что такой план действий – рабочий. 

Рассказываем всё о фестивальном стиле: кем вдохновляться, что искать на полках и немного сухих фактов. Можете считать эту статью как инструкцию по применению: напоминаем, что наш ÖMANKÖ Day уже в эту субботу и мы ждём самых модных гостей. То есть – вас.

От хендмейда до первых фестивальных кодов

Стоит сказать, что фестивальная мода – это целое направление, которое существует по своим законам, имеет своих культовых героев и неписаные правила. Но возникла она задолго до появления социальных сетей, семейства Кардашьян-Дженнер в джинсовых шортах и банданах. И даже задолго до брендов, выпускающих специальные «коачельные капсулы»: например, H&M несколько лет подряд шил коллекции H&M Loves Coachella, приуроченные к старту фестиваля, в Topshop пошли тем же путем в 2013 году, выпустив капсулу Road To Coachella. История фестивального стиля начинается в конце 60-х, когда международные опен-эйры стали пространством не только для музыки, но и для моды. Легендарный фестиваль Woodstock стал символом культуры новой формации: молодые люди приезжали туда в потертых джинсах, замшевых жилетах, одежде ручной работы (и пресловутый «хендмейд» в этом случае – не примета люкса, а реальная необходимость), с бисерными украшениями и цветами в волосах. Эти вещи были не просто модой – они отражали идеи культурной свободы, отказа от потребительской культуры. Сегодня это называют модным бохо – тогда же это считалось обыденным атрибутом залётного тусовщика.

Glastonbury и Coachella: как фестивали стали подиумами под открытым небом

В 1970-е к фестивальной эстетике добавились элементы рока: кожа, бахрома, казаки, винтажные куртки. В Великобритании параллельно развивалась собственная фестивальная традиция, кульминацией которой стал дресс-код Glastonbury. Тот случай, когда местные болота, топи и грязь стали частью фирменной атмосферой и серьёзным испытанием для сапог Hunter – они такие же амбассадоры «Гласто», как Кейт Мосс, Алекса Чанг, Сиенна Миллер, которые со своими «Хантерами» носят юбки и платья.

У меня остались яркие воспоминания о том, как я пробиралась по грязному полю на одном из летних мероприятий. Никто не хочет оказаться на месте девушки, которая потеряла свои сандалии, поэтому для меня на любом музыкальном фестивале обязательны прочные ботинки

– вспоминает свой опыт Николь Фелпс, глобальный директор Vogue Runway и Vogue Business.

Ещё одну волну популярности фестивальной моды разогнала легендарная Coachella в калифорнийской долине, которая постепенно превратилась из музыкального события в крупнейшую бренд-площадку под открытым небом. Именно здесь сформировался узнаваемый образ «девушки Коачеллы»: цветочные венки, кружево, кимоно, короткие шорты из денима, замша и ковбойские сапоги. В разные годы этот стиль популяризировали знаменитости вроде Ванессы Хадженс, которую в прессе скромно называли «королевой Коачеллы». Долгое время Coachella ассоциировалась с бохо-шиком – свободными платьями, цветочными венками и ковбойскими сапогами, но современная аудитория всё чаще стремится уйти от шаблонов и сделать образ более «своим». Другой важный тренд последних лет: винтаж, апсайклинг и одежда с историей постепенно вытесняют масс-маркет – почему бы не выбрать классную винтажную футболку с вашей любимой поп-группой, идеальные джинсы и казаки Saint Laurent, как у Беллы Хадид?

Одежда как способ выйти за рамки повседневности

Ещё одна причина, по которой фестивальная мода стала культурным феноменом, – особая атмосфера. Британский Vogue иронично замечает:

С музыкальными фестивалями происходит что-то странное. Нам начинает казаться, что пластиковые цветы прекрасно сочетаются с волосами, бахрома должна быть повсюду, а бабушкино покрывало выглядит как отличное мини-платье. Люди воспринимают фестиваль как пространство, где можно примерить новую версию себя и позволить себе то, что никогда не надели бы в повседневной жизни.

Так, Эмма Спектер из «Вога» рассказывала о своём единственном музыкальном фестивале во Франции: по её словам, она настолько увлеклась музыкой, что потеряла обе туфли и была уверена, что свободно говорит по-французски.

Всё-таки летние вечера – лучшая возможность открыть в себе таланты, о которых вы и сами ещё не догадывались. Например, что вам идёт бабушкина юбка или рыбацкие сапоги, как у героев самых модных фестивалей.

‍